هنادي عيسى - خاص الأفضل نيوز
حضر الممثل اللبناني عادل كرم افتتاح الدورة السابعة والأربعين من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، مساء أمس، في مناسبة سينمائية تحتفي بتاريخ المهرجان الممتد على مدى خمسة عقود، وتجمع نخبة من نجوم السينما وصنّاعها من العالم العربي والعالم.
ويأتي حضور كرم في القاهرة بالتزامن مع استمرار حضوره الفني، ولا سيما من خلال تجربته المسرحية «خيال صحرا» التي جمعته بالفنان جورج خباز، وحققت نجاحًا جماهيريًا لافتًا، بعدما تجاوز عدد مشاهديها 80 ألفًا. وبين السينما والمسرح والتلفزيون، يواصل كرم البحث عن الشخصيات التي تمنحه مساحة جديدة للتعبير والاختلاف.
في هذا الحوار مع الأفضل نيوز، يتحدث عن أجواء مهرجان القاهرة السينمائي، وتجربته مع «خيال صحرا»، وعلاقته بجورج خباز، ورؤيته للكوميديا والدراما، وطموحاته الفنية المقبلة.
كيف تصف حضورك افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته السابعة والأربعين؟
القاهرة لها مكانة خاصة في قلبي، ومهرجان القاهرة السينمائي من المهرجانات العريقة التي نعتز بها جميعًا كفنانين عرب. يسعدني أن أكون موجودًا في هذه المناسبة التي تجمع سينمائيين من مختلف البلدان، وتتيح لنا فرصة اللقاء وتبادل التجارب والأفكار. كما أن الاحتفاء بتاريخ المهرجان ومرور خمسين عامًا على تأسيسه يمنح هذه الدورة أهمية إضافية.
ماذا يعني لك أن تكون حاضرًا في مهرجان سينمائي بهذا الحجم، خصوصًا أنك خضت تجارب سينمائية عربية ناجحة؟
السينما بالنسبة إليّ مساحة أساسية في مسيرتي، وأعتبر أن وجود الفنان في مهرجانات بهذا المستوى يفتح أمامه آفاقًا جديدة، سواء على مستوى التعارف مع تجارب مختلفة أو اكتشاف مشاريع يمكن أن تجمع فنانين من جنسيات متعددة. أنا أحب السينما وأؤمن بأن الفن لا يعرف حدودًا جغرافية.
هل تحمل مشاركتك في المهرجان رغبة في خوض تجربة سينمائية مصرية أو عربية جديدة؟
بالتأكيد، أنا منفتح على أي تجربة جيدة، ولا أضع حدودًا جغرافية لاختياراتي. المهم بالنسبة إليّ هو النص والشخصية والمخرج وفريق العمل. إذا وجدت مشروعًا يحمل إضافة حقيقية، فلن أتردد في خوضه، سواء كان في مصر أو لبنان أو أي بلد عربي آخر.
ننتقل إلى «خيال صحرا»، المسرحية التي جمعتك بجورج خباز. كيف تصف هذه التجربة بعد النجاح الذي حققته؟
كانت تجربة استثنائية بكل معنى الكلمة، وسعيد جدًا بأنني خضتها. العمل مع جورج خباز تجربة غنية، فهو فنان يمتلك رؤية خاصة في الكتابة والإخراج، ويعرف كيف يبني الشخصية ويضعها في سياق درامي متكامل. المسرحية أتاحت لي مساحة مختلفة في الأداء، وأعتقد أن تفاعل الجمهور معها كان من أجمل المكافآت التي حصلنا عليها.
المسرحية تتناول شخصيتين عاشتا مرحلة الحرب الأهلية اللبنانية. كيف تعاملت مع هذه الخلفية الإنسانية والتاريخية؟
هذا النوع من الشخصيات يحتاج إلى حساسية كبيرة في التعامل، لأننا لا نقدم مجرد حكاية عن الماضي، بل نتناول مرحلة تركت آثارها في المجتمع اللبناني وما زالت انعكاساتها حاضرة حتى اليوم. حاولت أن أتعامل مع الشخصية بصدق، وأن أبحث عن الجانب الإنساني فيها، بعيدًا عن الأحكام المسبقة.
هل وجدت صعوبة في الجمع بين الكوميديا والوجع الإنساني في العمل؟
بالتأكيد، لأن الكوميديا هنا ليست هدفًا بحد ذاتها، بل وسيلة للاقتراب من موضوعات حساسة. أحيانًا يستطيع الضحك أن يوصل رسالة عميقة، وأن يجعل الجمهور يفكر في أمور ربما يصعب عليه مواجهتها بطريقة مباشرة. وهذا ما يميز النص الجيد، حين يستطيع أن يجمع بين الضحك والتأمل والتأثر.
كيف تصف علاقتك الفنية بجورج خباز، خصوصًا أن «خيال صحرا» ليست أول تجربة تجمعكما؟
هناك تفاهم فني كبير بيننا، وقد تعزز هذا التفاهم من خلال تجاربنا السابقة، ومنها فيلم «أصحاب ولا أعز». لكن المسرح عالم مختلف تمامًا، والعمل مع جورج كمخرج وكاتب أتاح لي اكتشاف جوانب جديدة من موهبته. هو دقيق جدًا في التفاصيل، ويهتم بإيقاع العمل وبأداء الممثلين، وهذا أمر أقدّره كثيرًا.
هل تتوقع أن تتجدد تجربة «خيال صحرا» بعروض إضافية أو جولة خارج لبنان؟
نجاح المسرحية ومحبة الجمهور لها يجعلاننا سعداء وممتنين. عندما يجد العمل صدى لدى الناس، يصبح من الطبيعي أن نفكر في فرص جديدة لتقديمه. لكن أي خطوة تحتاج إلى دراسة وتنسيق بين جميع المعنيين، لأن المسرح يتطلب التزامًا كبيرًا من الفنان وفريق العمل.
هل يمكن القول إن المسرح أعاد اكتشافك فنيًا، خصوصًا أنك عُرفت لفترة طويلة بالتلفزيون والبرامج الكوميدية؟
أنا لا أتعامل مع الفن بهذه الطريقة. التمثيل هو شغفي، سواء كان على المسرح أو أمام الكاميرا. لكل وسيط خصوصيته ومتطلباته، والمسرح يمنحك علاقة مباشرة مع الجمهور، بينما تتيح لك السينما والتلفزيون الاشتغال على تفاصيل أخرى في الشخصية. أحب التنقل بين هذه العوالم، ولا أريد أن أحصر نفسي في قالب واحد.
عُرفت طويلًا بالكوميديا، فهل تخشى أن يحصرك الجمهور في هذا النوع من الأدوار؟
لا أخشى ذلك، لكنني أحب أن أفاجئ الجمهور. الكوميديا جزء من هويتي الفنية، ولا أنكر أنها قريبة مني، لكنني أستمتع أيضًا بالأدوار الدرامية والمركبة. الممثل الحقيقي يجب أن يكون قادرًا على الانتقال بين الحالات والشخصيات المختلفة، وألا يسمح لنجاح تجربة معينة بأن يحدد مستقبله.
ما الذي يجذبك اليوم إلى النصوص والشخصيات التي تختارها؟
أبحث عن الشخصية التي تحمل شيئًا مختلفًا، والتي تجعلني أشعر بأنني أمام تحدٍّ جديد. لا يكفيني أن يكون الدور جيدًا على الورق، بل أريد أن أرى كيف سيُنفذ، ومن سيشاركني التجربة، وما الرؤية التي يحملها المخرج. العمل الفني مسؤولية جماعية، ونجاحه لا يرتبط بالممثل وحده.
كيف تنظر إلى المنافسة بين الدراما اللبنانية والدراما العربية المشتركة؟
أرى أن الدراما اللبنانية تمتلك طاقات ومواهب كبيرة، كما أن التعاون العربي فتح أمام الفنانين فرصًا واسعة للوصول إلى جمهور أكبر. لا أعتقد أن المنافسة يجب أن تكون بين الجنسيات، بل بين الأعمال نفسها. في النهاية، الجمهور يبحث عن قصة جيدة وأداء صادق وإنتاج يحترم ذائقته.
هل لديك شروط معينة قبل الموافقة على أي عمل جديد؟
أهم ما يشغلني هو جودة المشروع. أقرأ النص وأحاول أن أفهم الشخصية وموقعها من الحكاية، ثم أنظر إلى الفريق الذي سأعمل معه. لا أحب أن أكرر نفسي، وأفضّل انتظار المشروع المناسب على المشاركة في عمل لا أشعر بأنه يضيف إلى مسيرتي.
ماذا تقول للجمهور الذي ينتظر عودتك إلى الشاشة في أعمال جديدة؟
أقول له إنني ممتن دائمًا لمحبته وثقته، وإنني أحب أن أكون عند حسن ظنه. لا أريد أن أقدم عملًا لمجرد الظهور، بل أبحث دائمًا عن مشاريع تستحق أن يتابعها الجمهور، وتحمل له شيئًا من المتعة والاختلاف.
وأخيرًا، كيف تحب أن يتذكرك الجمهور بعد كل هذه التجارب الفنية؟
أحب أن يتذكرني كممثل أحب مهنته وأخلص لها، وقدم شخصيات متنوعة استطاعت أن تترك أثرًا لدى الناس. الأهم بالنسبة إليّ أن أكون صادقًا في عملي، وأن أستمر في اكتشاف نفسي فنيًا مهما مرّ الوقت.